
Спектакль Анны Музыченко в рамках театрального проекта «Сначала театр – театр с начала».
«Фонарь Скамейка Урна» не классическая постановка, а современное авторское театрально-эстрадное шоу — смесь юморески, абсурда и лёгкой клоунады.
Здесь нет привычной драматургии: вместо неё — быстрые, остроумные скетчи и экспериментальная подача. Если вам близок современный авангардный разножанровый театр — вы точно попадёте в настроение этого спектакля.
Перед вами — история одной, на первый взгляд, обычной уличной скамейки. Но у неё есть не только спинка и ножки, но и глаза, уши и сердце. День за днём она безмолвно наблюдает за жизнью вокруг, становясь хранительницей чужих тайн и признаний, расставаний и встреч.
Скамейка — как граница между движением и покоем, между шумом улицы и тишиной размышлений. На ней пересекаются пути тех, кто ищет, теряет, находит. Мы не мыслим своей жизни без неё, а её жизнь невозможна без нас.
На скамейке сидят, лежат, стоят, спят: старики и дети, представители гоп-культуры и власти, интеллигентный бездомный и зайка, которого бросила хозяйка, влюбленные он и она, дама с собачкой и городская сумасшедшая, жкх-шница, голуби и даже Петербургский памятник с крыльями ангела.
Её спешат занять, порой обижают, но она открыта всегда и для всех без исключения.В этом спектакле нет главных и второстепенных ролей.
Каждый хоть на секунду присевший оставляет частичку себя.
И потому она — не просто предмет. Она — память. Память о нас. И как же в этой театральной постановке обойтись без музыки группы The Hatters — ведь они как никто чувствуют и понимают образ этой скамейки: живой, уязвимой,настоящей.
А сосед — фонарь — когда нужно, подсветит, а когда нужно — скроет.
Соседка — урна… она тоже знает своё место в этой истории.
АКТЕРСКИЙ СОСТАВ: Анна Музыченко, Дарья Клименко, Яков Юдинских, Александр Леднёв, Ильназ Вильданов, Алексей Воробьёв, Никита Куликов, Анастасия Шутова.

«Красная шапочка» – семейный спектакль в жанре театральной клоунады. В постановке Анны Музыченко всеми любимая сказка обретает современное прочтение со смелым юмором и виртуозной пантомимой.
Главная героиня, бесстрашная и артистичная девочка, хочет быстро доставить гостинцы любимой бабуле, но встречает Волка. На этот раз персонажам предстоит пройти через совершенно новые приключения, ведь они живут не только в сказочном, но и в нашем, современном мире.
Музыка группы «The Hatters» задаёт яркий ритм приключениям, а зрители оказываются вовлечёнными в интерактивные сцены спектакля.
Зарядитесь волшебством и станьте свидетелями феерического хэппи-энда на семейном спектакле в жанре театральной клоунады «Красная шапочка»!

Действие пьесы происходит в Волшебном Прекрасном Мире (в Стране Счастливых Людей), где уже много лет запрещено пить алкоголь.
Распитие спиртных напитков является уголовно наказуемым деянием. Люди живут в счастье и трезвости, занимаются спортом, народным творчеством и созидательным трудом.
Однако, выясняется, что существует таинственная организация нигилистов и смутьянов, которая устраивает подпольные пьянки.
Их цель — сеять хаос, шатать основы и разлагать общество.
Найдется ли отважный герой, физкультурник-общественник, который сможет остановить их?
Сможет ли внедриться в их банду и победить зло?
Спектакль сопровождается веселой музыкой и дикими танцами.

Дорогие зрители, приглашаем вас на наш новый спектакль — актуальное переосмысление классики О. Уайльда!
Мюзикл «Кентервильское привидение» — это исповедь, которая откликнется даже в сердце скептика.
Уже 300 лет в старинном замке привидение живёт по одному сценарию: цепи, стоны, кровавые пятна… Но всё меняется с приездом семьи Отисов — вместе с американским прагматизмом и пятновыводителем.
Вирджиния решается услышать исповедь Симона Кентервиля и найти за образом злодея потерянную душу. Она не испугалась чужой тьмы и смогла увидеть в ней свет.
Авторская музыка, сильные голоса, стильная хореография и яркий визуал делают эту постановку по-настоящему особенной.
Вас ждут два показа 07.06
Билеты лучше приобрести заранее: etoprosvet.ticketscloud.org/
До встречи в зале ❤️

Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого – игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно».
Постановка является трехкратным номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска» в сезоне 2020/2021 году, а также в 2022 году стала участником федерального проекта «Большие гастроли». За время проката спектакль был показан в программе крупнейших российских фестивалей, в том числе «Радуга» (Санкт-Петербург), «Платоновский фестиваль» (Воронеж), «Новые люди» (Калуга), «Архангельский фестиваль уличных театров».

Действие происходит в 1942 году, в здании будущего госпиталя недалеко от линии фронта. И хотя пьеса сквозь смех и слёзы рассказывает именно о фронтовой любви, солдатской дружбе, тяжёлом военном быте, героизме и трагизме того времени, она непрестанно возвращает нас в сегодняшний день. Ведь главные герои — совсем юные мальчишки и девчонки, пришедшие на фронт защищать Родину. Точно такие же весельчаки, полные мечтаний и надежд, как нынешняя молодежь. Влюбчивые, задорные и бесстрашные.
Это история о настоящих человеческих чувствах: храбрости, надежде, дружбе, любви, которым есть место и в самый разгар войны, ведь всё это и есть Жизнь.
Пьеса, постановка и сценография: Дмитрий Калинин.
Хореограф: Людмила Шакун.
Жанр: Тыловой роман о любви в двух действиях. 12+.
3 часа с антрактом

Рок-мюзикл «Белла» — это очень точное сочетание рока и лирики в авторстве Екатерины Медведевой (Лоры Московской).
Это психологическая драма по мотивам нашумевшей саги «Сумерки». Музыкальная история о горевании, о пророчестве и проклятии. О том, как мертвое становится живым. О том, как девушке, потерявшей близких, предстоит побороть свои страхи и выйти из них сильной и не потерявшей надежду.
Взгляните на «Сумерки» с другой стороны — сюжет не будет столь предсказуем.
Автор либретто, продюсер, композитор: Екатерина Медведева
Режиссер: Тимофей Ячменев
Композитор-аранжировщик: Михон Потехин
Балетмейстер-хореограф: Аполлинария Денисова
Художник по свету: Михаил Юсов

10 февраля театральный проект Playhouse Studio представит спектакль по произведениям А.С. Пушкина. Playhouse Studio работает на стыке традиций и новаторства: в постановках соединяются разные театральные школы, визуальные решения и музыкальные формы. Площадкой для показа спектакля «Маленькие трагедии» стал «Театр в Хамовниках».
Ближайшей премьерой продюсерского проекта станет спектакль «Маленькие трагедии». Режиссер Владимир Мирзоев представит зрителям свою интерпретацию произведений А.С. Пушкина: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа».
Три символических столпа, «три слона», как говорит Владимир Мирзоев, на которые опирается вселенная этого спектакля, — поэзия, психологическая драма и хореография в стилистике «контемпорари». Сложные нравственные обстоятельства, в которых оказываются герои, обостряют конфликт поколений, рождают зависть и скупость, толкают на убийство и прелюбодеяние, ведут к потере веры. Возникающие в постановке моральные дилеммы и внутренние конфликты побуждают задуматься о том, что заповеди несложно соблюдать, пока они не вступают в конфликт с нашими страстями и страхом смерти. Вечная борьба добра и зла выражена через музыку Моцарта, пронизывающую всю постановку. Особое место в спектакле занимают визуальные и пластические метафоры, реализованные с помощью современного танца и сценографии.

Соавтор постановки — известный хореограф Ксения Михеева, она дважды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» и лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», хореограф проекта «Танцы со звездами» на ТНТ.
Сценограф и художник по костюмам — Алиса Меликова. В творческом тандеме с Алисой Меликовой Владимир Мирзоев создал уже несколько успешных театральных проектов. Это спектакли «Оборванец» и «Эзоп» в РАМТе, «Король умирает» и «Я убил царя» в пространстве «Внутри», а также иммерсивная драма «Преступление и наказание».
В постановке заняты артисты разных поколений и школ: Владимир Ерёмин («Ленком» , Театр Российской армии), Мамука Патарава (Театр им. Вл. Маяковского), Алексей Шильников, Эвелина Мазурина, Александр Доронин (РАМТ), Сергей Саркиц, Сергей Липовский, Вероника Панаитова, Евгений Булавкин, Мария Кулик, Александра Малова, Елизавета Широкова.
Премьера 10 и 16 февраля в 19:00, премьерные показы 10,17 и 24 марта.

Щелкунчик — это история, которая оживает на сцене каждый зимний сезон и снова возвращает зрителей в мир детства, мечты и чуда. В этой постановке классический балет получает современное хореографическое прочтение, сохраняя узнаваемую структуру и атмосферу сказки, но наполняясь новой динамикой и пластикой.
Музыка Пётр Ильич Чайковский звучит как основа всей истории. Знаменитые темы создают настроение от торжественного праздника до волшебного сна, где оживают игрушки и начинается путешествие в мир фантазии. Оркестровая партитура становится живым участником действия, усиливая каждую эмоцию и каждое движение артистов.
Хореография сочетает академическую точность с современными выразительными средствами. Знакомые сцены преображаются за счет неожиданных пластических решений, выразительных ансамблей и акцента на драматургии персонажей. Танец становится языком, через который раскрываются характеры, страхи и мечты.
Особое внимание уделено сценографии и костюмам. Яркие визуальные образы создают ощущение настоящей зимней сказки. Пространство сцены трансформируется, меняя масштаб и настроение, а костюмы подчеркивают сказочность происходящего и индивидуальность каждого героя.
Щелкунчик в этой версии — не просто классический балет, а живое театральное событие, где традиция встречается с современным взглядом. Это спектакль для всей семьи, который дарит ощущение праздника и напоминает о том, что чудо возможно, если позволить себе в него поверить.

Завершена модернизация светового оборудования на основной сцене.
Техническая команда театра завершила установку нового светового оборудования. Это позволит создавать более выразительные сценические решения, усиливать атмосферу спектаклей и расширять возможности для гастрольных и арендных проектов.