Постановка «Турбулентность чувств» рассказывает историю архитектора Андрея и стюардессы Лены, которых ночная гроза запирает в транзитной зоне аэропорта. У него на кону контракт и мёртвый телефон, у неё — очередная отмена свадьбы. Чтобы пережить эту ночь, они начинают игру в «идеальную семью»: ссорятся на кухне, воспитывают воображаемых собак, а роль их сына исполняет сломанный зонтик. Чем дальше, тем очевиднее: выдуманная жизнь оказывается реальнее всех прошлых отношений.
В основе сюжета — не только искромётные диалоги, но и глубокая драма. Героям дано всего несколько часов, чтобы осознать: их встреча не случайна, а предопределена много лет назад. В чемодане Лены скрывается та самая зарядка, которая могла бы всё изменить, а за плечами Андрея — привычка проектировать «умные дома», но не собственное сердце. Когда рассвет рассеивает тучи, каждый должен сделать выбор: успеть на самолёт или остаться ради хрупкого чуда, родившегося между ними.
Это история о том, что иногда нужно потерять все рейсы, чтобы наконец найти свой.
«Русский драматический театр «Мастеровые» г. Набережные Челны
История о жизни и любви, о детях и родителях, о том, что в нас и вокруг нас. О том, как люди уязвимы, как готовы на любой отчаянный шаг, когда любят. О том, что мы никогда до конца не сможем понять другого человека. Даже того, кто живет рядом с нами годами, десятилетиями.
Проникновенная, до микрона выверенная игра актёров, интересное — от классики до современности — музыкальное сопровождение, фантастическая работа со светом и ослепительно белые декорации оставляют послевкусие каждой сцены, каждого сказанного слова и каждой спетой ноты.
Режиссер-постановщик: Петр Шерешевский
Сценография и костюмы: Елена Сорочайкина
Антиутопия. Михаил Булгаков, 18+
Из бездомного, потрёпанного жизнью, но милого пса Шарика, благодаря эксперименту профессора Преображенского, «выползает» новое существо, именуемое человеком, у которого появляются не только имя и фамилия — Полиграф Полиграфович Шариков, но и официальные документы и даже работа. Но разве только этим определяется человек?
Режиссер-постановщик: Семён Серзин (г. Санкт-Петербург)
Сценография и костюмы: Елена Сорочайкина, заслуженный работник культуры Республики Татарстан
Композитор: Евгений Серзин (г. Санкт-Петербург)
Спектакль Анны Музыченко в рамках театрального проекта «Сначала театр – театр с начала».
«Фонарь Скамейка Урна» не классическая постановка, а современное авторское театрально-эстрадное шоу — смесь юморески, абсурда и лёгкой клоунады.
Здесь нет привычной драматургии: вместо неё — быстрые, остроумные скетчи и экспериментальная подача. Если вам близок современный авангардный разножанровый театр — вы точно попадёте в настроение этого спектакля.
Перед вами — история одной, на первый взгляд, обычной уличной скамейки. Но у неё есть не только спинка и ножки, но и глаза, уши и сердце. День за днём она безмолвно наблюдает за жизнью вокруг, становясь хранительницей чужих тайн и признаний, расставаний и встреч.
Скамейка — как граница между движением и покоем, между шумом улицы и тишиной размышлений. На ней пересекаются пути тех, кто ищет, теряет, находит. Мы не мыслим своей жизни без неё, а её жизнь невозможна без нас.
На скамейке сидят, лежат, стоят, спят: старики и дети, представители гоп-культуры и власти, интеллигентный бездомный и зайка, которого бросила хозяйка, влюбленные он и она, дама с собачкой и городская сумасшедшая, жкх-шница, голуби и даже Петербургский памятник с крыльями ангела.
Её спешат занять, порой обижают, но она открыта всегда и для всех без исключения.В этом спектакле нет главных и второстепенных ролей.
Каждый хоть на секунду присевший оставляет частичку себя.
И потому она — не просто предмет. Она — память. Память о нас. И как же в этой театральной постановке обойтись без музыки группы The Hatters — ведь они как никто чувствуют и понимают образ этой скамейки: живой, уязвимой,настоящей.
А сосед — фонарь — когда нужно, подсветит, а когда нужно — скроет.
Соседка — урна… она тоже знает своё место в этой истории.
АКТЕРСКИЙ СОСТАВ: Анна Музыченко, Дарья Клименко, Яков Юдинских, Александр Леднёв, Ильназ Вильданов, Алексей Воробьёв, Никита Куликов, Анастасия Шутова.
«Красная шапочка» – семейный спектакль в жанре театральной клоунады. В постановке Анны Музыченко всеми любимая сказка обретает современное прочтение со смелым юмором и виртуозной пантомимой.
Главная героиня, бесстрашная и артистичная девочка, хочет быстро доставить гостинцы любимой бабуле, но встречает Волка. На этот раз персонажам предстоит пройти через совершенно новые приключения, ведь они живут не только в сказочном, но и в нашем, современном мире.
Музыка группы «The Hatters» задаёт яркий ритм приключениям, а зрители оказываются вовлечёнными в интерактивные сцены спектакля.
Зарядитесь волшебством и станьте свидетелями феерического хэппи-энда на семейном спектакле в жанре театральной клоунады «Красная шапочка»!
Действие пьесы происходит в Волшебном Прекрасном Мире (в Стране Счастливых Людей), где уже много лет запрещено пить алкоголь.
Распитие спиртных напитков является уголовно наказуемым деянием. Люди живут в счастье и трезвости, занимаются спортом, народным творчеством и созидательным трудом.
Однако, выясняется, что существует таинственная организация нигилистов и смутьянов, которая устраивает подпольные пьянки.
Их цель — сеять хаос, шатать основы и разлагать общество.
Найдется ли отважный герой, физкультурник-общественник, который сможет остановить их?
Сможет ли внедриться в их банду и победить зло?
Спектакль сопровождается веселой музыкой и дикими танцами.
Дорогие зрители, приглашаем вас на наш новый спектакль — актуальное переосмысление классики О. Уайльда!
Мюзикл «Кентервильское привидение» — это исповедь, которая откликнется даже в сердце скептика.
Уже 300 лет в старинном замке привидение живёт по одному сценарию: цепи, стоны, кровавые пятна… Но всё меняется с приездом семьи Отисов — вместе с американским прагматизмом и пятновыводителем.
Вирджиния решается услышать исповедь Симона Кентервиля и найти за образом злодея потерянную душу. Она не испугалась чужой тьмы и смогла увидеть в ней свет.
Авторская музыка, сильные голоса, стильная хореография и яркий визуал делают эту постановку по-настоящему особенной.
Вас ждут два показа 07.06
Билеты лучше приобрести заранее: etoprosvet.ticketscloud.org/
До встречи в зале ❤️
Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого – игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно».
Постановка является трехкратным номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска» в сезоне 2020/2021 году, а также в 2022 году стала участником федерального проекта «Большие гастроли». За время проката спектакль был показан в программе крупнейших российских фестивалей, в том числе «Радуга» (Санкт-Петербург), «Платоновский фестиваль» (Воронеж), «Новые люди» (Калуга), «Архангельский фестиваль уличных театров».
Действие происходит в 1942 году, в здании будущего госпиталя недалеко от линии фронта. И хотя пьеса сквозь смех и слёзы рассказывает именно о фронтовой любви, солдатской дружбе, тяжёлом военном быте, героизме и трагизме того времени, она непрестанно возвращает нас в сегодняшний день. Ведь главные герои — совсем юные мальчишки и девчонки, пришедшие на фронт защищать Родину. Точно такие же весельчаки, полные мечтаний и надежд, как нынешняя молодежь. Влюбчивые, задорные и бесстрашные.
Это история о настоящих человеческих чувствах: храбрости, надежде, дружбе, любви, которым есть место и в самый разгар войны, ведь всё это и есть Жизнь.
Пьеса, постановка и сценография: Дмитрий Калинин.
Хореограф: Людмила Шакун.
Жанр: Тыловой роман о любви в двух действиях. 12+.
3 часа с антрактом
.avif)
